El 33 Festival Internacional de Teatro Universitario (FITU), organizado por Teatro UNAM, ha desplegado su cartelera para septiembre, ofreciendo un abanico de propuestas escénicas que prometen cautivar a públicos de todas las edades. Este evento, que se ha consolidado como un referente en la escena teatral, reúne tanto producciones nacionales como internacionales, demostrando la vitalidad y diversidad del arte escénico contemporáneo.

Un Viaje Emocional y Arquitectónico

Una de las piezas destacadas es "Minga de una casa en ruinas", una coproducción entre Chile, Bélgica y Países Bajos. La obra, escrita y dirigida por Ébana Garín Coronel, se inspira en la tradición de la "minga", una práctica comunitaria de traslado de viviendas. A través de un centenar de tejas de madera, vestigios de una antigua casa de la isla de Chiloé, la puesta en escena explora las historias entrelazadas del hogar, el pasado, el presente y el futuro de estos fragmentos arquitectónicos. La investigación y dirección compartida por Ébana Garín Coronel y Luis Guenel Soto, bajo la producción del Colectivo Cuerpo Sur, ofrece una mirada poética sobre la memoria y la pertenencia. Recomendada para mayores de 14 años, la obra se presentó en la Sala Miguel Covarrubias.

El Odio en el Escenario Contemporáneo

Desde España, llega "PLAY (Un atlas sobre el odio)", una provocadora pieza de la Compañía Studio Matías Umpierrez. Dirigida y protagonizada por Matías Umpierrez, la obra se sumerge en una profunda reflexión sobre los discursos de odio y las dinámicas de poder en la sociedad actual. Mediante un innovador dispositivo escénico que fusiona teatro, archivo e instalación, la pieza utiliza una orquesta de voces amplificadas por radios, casetes y teléfonos, junto a marionetas y relatos, para trazar un inquietante "atlas del odio". Esta coproducción, apoyada por ArtHaus Centro de Creación Contemporánea, Contemporánea Conde Duque y Teatro UNAM, se presentó en el Auditorio del MUAC. La obra, recomendada para mayores de 18 años, advierte sobre el uso de luces estroboscópicas y sonidos estridentes, elementos que requieren consideración por parte del espectador.

La Utilidad de lo Inútil

Chile vuelve a hacerse presente con "La conquista de lo inútil", propuesta del Circo Virtual Colectivo Artístico, bajo la autoría, dirección y dramaturgia de Juan Pablo Corvalán, quien también actúa en escena. La obra narra la historia de un cuidador de bodega cuya vida rutinaria se ve alterada por eventos sorprendentes, llevándolo a cuestionar la utilidad de lo aparentemente inútil. Financiada por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas 2024 y presentada en colaboración con el Programa de Teatro para Niñas, Niños, Niñes y Adolescentes de la Coordinación Nacional de Teatro, INBAL, la pieza se exhibió en el Foro Sor Juana Inés de la Cruz. Diseñada para un público infantil a partir de 5 años, invita a reflexionar sobre el valor de lo cotidiano.

Identidad y Mentira en Clave Ibseniana

La Compañía Titular de Teatro de la Universidad Veracruzana presenta "Extra", una audaz versión de "Peer Gynt" de Henrik Ibsen, adaptada por Luis Mario Moncada y dirigida por Mario Espinosa. La obra se adentra en la mente de un mentiroso compulsivo, explorando el tema de la identidad a través de las peripecias de Peer Gynt, un personaje que huye de sí mismo y se cuestiona su propia existencia. Con actuaciones de Miriam Cházaro, Alba Domínguez, Maximiliano Madrigal y Víctor Robles, la puesta en escena se presentó en el Teatro Juan Ruiz de Alarcón. Dirigida a jóvenes mayores de 12 años, "Extra" plantea interrogantes sobre quiénes somos realmente en un mundo de apariencias.

Un Universo de Propuestas para Jóvenes

Además de las obras mencionadas, el FITU 2026 ofrece un nutrido programa de seis propuestas escénicas dirigidas específicamente a niñas, niños y adolescentes. Entre ellas destacan "Caperucita en Manhattan" (Teatro de La Abadía), "A Fuenteovejuna de ida y vuelta" (La Liga Teatro Elástico), "Martina y los hombres pájaro" (Mónica Hoth, dirigida por Nayelhy Montaño), "Papá está en la Atlántida" (Sin Vía Teatro, UAEM), "Protocolo contra monstruos" (El Última Teatro Piezas, UAH) y "Hogarito, de aquí soy (creo)" (Chikle y Pega Teatro, UV). Estas producciones, provenientes de México, España y Chile, abordan temáticas como la imaginación, la migración, la libertad y la convivencia, muchas de ellas con entrada gratuita y cupo limitado.

El festival también contempla cuatro activaciones en torno a textos del Siglo de Oro, enriqueciendo la experiencia cultural para los asistentes y fomentando el diálogo entre el teatro clásico y las sensibilidades contemporáneas. La diversidad de géneros, temáticas y orígenes geográficos de las obras subraya el compromiso del FITU con la promoción de un teatro inclusivo y de alta calidad, capaz de dialogar con las realidades y las inquietudes de las nuevas generaciones.