La industria del doblaje mexicano se encuentra en el ojo del huracán tras la decisión de la distribuidora Imagem Films Mx de rehacer las voces de la esperada película animada ‘Wildwood: El bosque salvaje’. La medida, anunciada este 10 de noviembre, responde a una ola de críticas, parodias y peticiones ciudadanas que inundaron las redes sociales, señalando la falta de experiencia de los llamados ‘star talents’ seleccionados para los roles principales.

La controversia se desató a raíz de la participación de figuras como Macarena García, Javier Ibarreche y Natalia Téllez, quienes fueron duramente juzgados por cinéfilos y profesionales del doblaje por su desempeño en la cinta del prestigioso estudio LAIKA, conocido por su maestría en la técnica de stop-motion y obras como ‘Coraline’.

La Presión Popular Funciona

Durante días, internet se llenó de comparaciones entre las voces originales y las de los actores elegidos, así como de doblajes independientes creados por fans y actores de voz. La indignación escaló hasta el punto de lanzar una petición en la plataforma Change.org, exigiendo un redoblaje que estuviera a la altura de la calidad visual y narrativa que caracteriza a las producciones de LAIKA.

La presión ejercida por el público y la comunidad de doblaje surtió efecto. Imagem Films Mx, a través de un comunicado, confirmó la producción de una nueva versión del doblaje latino, ofreciendo así una alternativa para aquellos espectadores que se sintieron decepcionados con la propuesta inicial. La distribuidora aseguró que esta iniciativa nace de su “pasión por el cine y de nuestro compromiso de seguir generando experiencias que conecten con nuestro público”.

Un Nuevo Comienzo para ‘Wildwood’

Imagem Films Mx enfatizó que la creación de esta nueva versión no busca invalidar ni desacreditar el proceso anterior ni las contribuciones artísticas realizadas. Según la distribuidora, la primera versión se llevó a cabo “conforme a los estándares creativos y profesionales establecidos”. Sin embargo, la decisión de ofrecer un redoblaje sugiere una admisión implícita de que la recepción del público no fue la esperada.

La nueva versión del doblaje estará disponible en cines de todo el país a partir del jueves 12 de noviembre, apenas dos días después del anuncio oficial. La distribuidora invitó a quienes ya habían visto la película a “vivirla una vez más desde una nueva perspectiva” y a quienes aún no lo habían hecho, a “dejarse cautivar por su extraordinaria propuesta cinematográfica y su inmersivo universo fantástico”.

¿Quiénes se quedan y quiénes se van?

Aunque la distribuidora ha mantenido cierta reserva sobre la totalidad del elenco del nuevo doblaje, se ha confirmado la permanencia de algunos talentos. Emilio Treviño, quien da voz a Curtis en la película, utilizó sus redes sociales para aclarar que su participación “seguirá presente en esta nueva versión”.

Por otro lado, Lissy Jimenez, una joven actriz de teatro y doblaje que ganó popularidad en redes sociales por sus interpretaciones de la protagonista Prue, ha aclarado que, a pesar de haber participado en un desafío promocional y tener algunas líneas como voces adicionales, no será la voz principal de la protagonista en la nueva versión. Jimenez conversó con los productores y confirmó que sus pocas intervenciones se mantendrán.

La crítica principal se centró en los tres roles protagónicos, lo que lleva a pensar que Macarena García (Prue), Natalia Téllez (Alexandra) y Javier Ibarreche (Brendan) serían los actores que dejarían el proyecto. De ellos, solo Javier Ibarreche se ha pronunciado públicamente al respecto. El creador de contenido de cine lamentó su salida, reconociendo que “duele saberme fuera de este proyecto”, pero aceptando el resultado de la crítica.

Ibarreche había adelantado extraoficialmente la posibilidad de un redoblaje días antes, sugiriendo que el descontento era palpable. Su declaración final, pidiendo disculpas por un trabajo que no cumplió las expectativas, subraya la complejidad de equilibrar la promoción de figuras públicas con la exigencia de calidad profesional en el doblaje.

El Contexto de LAIKA y el Stop-Motion

La polémica en torno a ‘Wildwood’ pone de relieve la importancia del doblaje de calidad en películas animadas, especialmente aquellas provenientes de estudios con una reputación tan sólida como LAIKA. El estudio, fundado por el cineasta Henry Selick y el productor Phil Knight (cofundador de Nike), se ha distinguido por su dedicación a la técnica de stop-motion, un proceso laborioso que requiere una atención meticulosa al detalle.

Películas como ‘Coraline’ (2009), ‘ParaNorman’ (2012), ‘Los Boxtrolls’ (2014), ‘Kubo y las dos cuerdas mágicas’ (2016) y ‘Missing Link’ (2019) han consolidado a LAIKA como un referente en la animación, ganándose el respeto de la crítica y el público por su originalidad visual y narrativa. La elección de actores sin experiencia previa en doblaje para roles centrales en producciones de esta envergadura ha sido vista por muchos como una falta de respeto hacia el arte del doblaje y hacia el propio estudio.

Implicaciones para la Industria

Este incidente podría sentar un precedente importante para futuras producciones en México. La presión ejercida por la audiencia a través de las redes sociales demuestra el poder que tiene el público para influir en las decisiones de las distribuidoras y productoras. La exigencia de un doblaje profesional, realizado por actores de voz con trayectoria, se fortalece ante este caso.

Históricamente, el doblaje mexicano ha sido reconocido a nivel internacional por su alta calidad, con actores que han dado voz a personajes icónicos del cine y la televisión. Sin embargo, en los últimos años, ha surgido una tendencia a incluir a celebridades o ‘star talents’ en los doblajes, a menudo con resultados mixtos y generando debate sobre si priorizar el marketing sobre la calidad artística es la estrategia adecuada.

La decisión de Imagem Films Mx de ofrecer un redoblaje, aunque tardía, es un reconocimiento a la voz del público y una señal de que la calidad interpretativa sigue siendo un factor crucial para el éxito y la recepción de una película animada. Queda por ver si esta medida se traducirá en una experiencia cinematográfica más satisfactoria para los espectadores mexicanos y si servirá como un llamado de atención para futuras producciones.